De uitwisseling met andere landen en bouwculturen is van groot belang voor het werk van de jonge architecten van Fala Atelier. Een interview over hun ervaringen in Zwitserland en de ontwikkeling van hun eigen kenmerkende stijl – waarbij renderings niet altijd als taalkundig hulpmiddel worden gebruikt.
Baumeister: Jullie zijn architecten die de Erasmus-ervaring en de internationale arena in hun voordeel gebruiken. Hoe belangrijk was deze ervaring voor jullie?
Filipe Magalhăes: We studeerden in Porto en daarna ging ik naar Ljubljana in Slovenië. Ana nam niet deel aan Erasmus, maar aan een soortgelijk programma in Tokio. Daarna werkten we in Zwitserland en Japan: deze ervaring is op de een of andere manier symptomatisch. Iedereen doet het tegenwoordig, of kan het doen. Maar in ons geval bepaalt deze achtergrond alles wat we nu doen. We komen van een school die aandringt op een heel eenvoudige en gerichte opvoeding. Toen we van de universiteit kwamen, dachten we nergens anders over na dan wat we leerden. Jonge studenten moeten zichzelf in vraag stellen, zich afvragen waar ze voor staan.
B: Je hebt een andere manier om je projecten en ideeën te presenteren, zozeer zelfs dat het beschreven is als „de naïeve charme van collage“. Waarom laat je de typische presentatievormen, zoals renderings, links liggen?
F M: Als je een heel specifiek idee voor een project presenteert, kun je het onderwerp van de oorspronkelijke opdracht niet gewoon schematisch reproduceren. Een rendering, een collage, een foto van het model enz. zijn communicatiemiddelen. Ze zijn niet het object van het ontwerp, maar alleen een manier om ernaar te kijken. Bij het kiezen van de presentatiemethode kun je precies kiezen wat je wilt benadrukken. Als je bijvoorbeeld een foto van het model maakt, benadruk je een bepaalde richting of een bepaald perspectief; met een collage benader je een gelaagdheid; bij een generiek project zonder verwijzingen is de commerciële rendering misschien het beste. We wijzen renderings ook niet af. We hebben er de afgelopen maanden zelfs aan meegedaan aan een paar wedstrijden.
Ana Luisa Soares: We doen beide. Het hangt af van het project en wat je wilt laten zien, wat je bedoelingen zijn, wat je wilt dat de kijkers begrijpen van het project. Soms is een rendering ook nodig omdat de mensen die het zien geen architecten zijn en een collage niet zouden begrijpen. Dan is een formeel beeld nodig.
F M: Maar het belangrijkste aspect is dat het project zijn eigen regels bepaalt. Meestal werken we zonder na te denken over communicatie. Maar het uiteindelijke beeld ontstaat aan het einde. We gebruiken collages echter ook als een proces: aan het begin maken we een eenvoudige collage en als we er later achter komen dat het alles zegt, dan hoeven we geen twee of drie dagen te besteden aan het maken van een ander beeld. Het is er al! Natuurlijk zijn de jury’s hier moeilijk. Ze houden van de standaard, de mainstream. Standaards zijn goed; als je ze niet levert, word je er soms uitgegooid. Dus als we deze uiteindelijke collage hebben, hebben we een heel duidelijk beeld van het project. We weten waar het voor staat en op welk idee het is gebaseerd, dus we kunnen ook beslissen wat de beste manier is om het project te communiceren. Eigenlijk zou je kunnen zeggen dat elk project zijn eigen manier van presenteren bepaalt: welk beeld, welke tekst gebruik je? Soms schrijf je een heel poëtische tekst, soms ben je heel recht door zee en concentreer je je op de constructie, de berekeningen of de probleemgebieden. Hetzelfde geldt voor de lay-out: in een heel standaard lay-out kun je heel ongebruikelijke beelden hebben die op zichzelf staan – en dat kan goed werken. Maar we wijzen niets af op het gebied van presentatie. We doen een beetje van alles en elk project bepaalt zijn eigen regels.
