Wat we in het vorige nummer lazen over het verlangen van klanten naar driedimensionale representaties van lichamen op begraafplaatsen lijkt op het eerste gezicht inderdaad op een aanzienlijk potentieel voor de natuursteenindustrie. Op het tweede gezicht worden echter de neuralgische punten duidelijk waar men zo geweldig kan falen met de ambitieuze aanpak van het vereeuwigen van een persoon in de vorm van een standbeeld.
Bij nader inzien is dit verlangen van de samenleving naar de Metzen geenszins nieuw. Voorstellingen die trouw zijn aan de persoon zijn in bijna alle stijlperioden sinds de oudheid gevonden. Wat collega’s door de eeuwen heen hebben ontworpen en gemaakt blijft ons verbazen. Dit wordt misschien gemakkelijker gemaakt door het feit dat we de levende persoon, het origineel, nooit hebben gekend of gezien. Maar zelfs als we dit aspect negeren, zijn het over het algemeen briljante werken.
En dit is precies waar onze tijd met al zijn strengheid weer toeslaat. Want voor wie serieus aan beeldhouwen wil doen, zijn de huidige elektriserende technologieën zoals 3D-scannen of prikrobots maar beperkt bruikbaar. Een voorbeeld? Een niet echt onbekend natuursteenbedrijf adverteert op een van zijn websites met een kopie van een persoon waarbij alles technisch correct is gedaan en het gekopieerde resultaat er ook nog eens behoorlijk uitziet.
Helaas lijkt de buste niet op het origineel. In het artikel in kwestie zie je bijvoorbeeld handen die naar onze smaak meer geaccentueerd hadden moeten zijn, ook al had het origineel niet noodzakelijkerwijs geaccentueerde handen. Beelden beschouwen als louter kopieën van mensen, het productieproces als een saaie taak die door robots moet worden uitgevoerd, is te kortzichtig; het menselijk perspectief ontbreekt.
Beeldhouwkunst gedijt bij interpretatie. Om goede werken te maken, heb je veeleisende klanten nodig en beeldhouwers die tegen hun taak zijn opgewassen.
Zijaanzichten van STEIN in december 2013.
Auteurs: Florian Peteranderl en Michael Senn