Kunst in architectuur in Duitsland

Architectuur en kunst hebben altijd bij elkaar gehoord. Sinds 1950, in de Bondsrepubliek Duitsland en iets later in de Duitse Democratische Republiek, wordt dit samenspel voornamelijk gecontroleerd door de staat. Tot op de dag van vandaag is de Bondsrepubliek Duitsland de belangrijkste opdrachtgever voor kunst in de architectuur van het land.

Meerfasige, open of uitgenodigde prijsvragen worden uitgeschreven of georganiseerd voor kunst in architectuur. Internationale, onafhankelijke jury’s kennen de opdrachten of prijzen toe voor meestal vele honderden inzendingen voor een nieuwbouw- of verbouwproject. Er waren en zijn ook directe opdrachten. Naast de Bondsrepubliek Duitsland zijn andere klanten van Kunst am Bau steden, lokale overheden, gemeenten, instellingen, stichtingen en particuliere verzamelaars. Het belangrijkste is dat de kunst de architectuur en het gebruik van het gebouw esthetisch en inhoudelijk aanvult. Daartoe moet het voldoen aan brandveiligheidseisen en aan verschillende statische geschiktheidscriteria.

Vooral de Bondsrepubliek Duitsland is een beschermheer van kunst in de architectuur. Als onderdeel van haar inzet voor de bouwcultuur kent ze een bepaald bedrag toe aan kunstwerken die worden gemaakt in verband met nieuwe architectuur. In de regel is dit bedrag ongeveer één procent van de bouwkosten of iets hoger. In tegenstelling tot kunstwerken in permanente of tijdelijke tentoonstellingen, is kunst in de architectuur permanent en stevig bevestigd aan de binnen- of buitenkant van het gebouw of bevindt zich in de open ruimte op het terrein.

Net als architectuur is kunst in de architectuur immobiel, voornamelijk door het formaat, het gewicht en de verankering. Het kan niet snel vervangen of verwijderd worden. Vaak, en in het beste geval, is het gekoppeld aan de ontwikkeling van het gebouw, is het specifiek ontworpen voor de locatie en kan het niet zomaar hergebruikt worden. In het algemeen wordt er veel moeite gedaan voor kunst in de architectuur – het staat in openbare en niet-openbare stedelijke ruimten als een symbool van de cultuur van ons land.

„Ter bevordering van de beeldende kunst wordt de federale regering verzocht om bij alle federale bouwopdrachten (nieuwbouw en verbouwingen) een bedrag van ten minste één procent van de bouwsom te reserveren voor werken van beeldende kunstenaars, voor zover de aard en omvang van het afzonderlijke bouwproject dit rechtvaardigen“, zo luidde het tijdens de 30e zitting van de Duitse Bondsdag in 1950 over basisregelingen. De Duitse Vereniging van Steden had deze behandeling aanbevolen en het is de basis voor meer dan 70 jaar kunstfinanciering in ons land vandaag de dag.

In 1952 besloot de Duitse Democratische Republiek ook om de relatie tussen beeldende kunst en architectuur te intensiveren en te bevorderen met de „Richtlijn over het artistieke ontwerp van administratieve gebouwen“. In de Duitse Democratische Republiek mocht zelfs tot 2% van de geplande bouwkosten beschikbaar worden gesteld aan kunstenaars voor honoraria en de realisatie van hun ontwerpen vanaf het begin.

Kunst-in-architectuuropdrachten zijn erg aantrekkelijk voor de ontwerpers omdat een groot deel, ongeveer 30 procent van de realisatiesom van de hierboven genoemde één tot twee procent van de bouwsom, bestaat uit het honorarium van de kunstenaar. Vanaf de jaren 1960, toen het bouwvolume toenam als gevolg van de economische groei in de Bondsrepubliek Duitsland, ontstond er een hausse aan kunst in de architectuur. Steeds meer kunstenaars specialiseerden zich in deze kunst, meestal op groot formaat. Kunstenaars werden vaak al in een vroeg stadium betrokken bij de planning van nieuwe gebouwen en bespraken hun ontwerpen graag in openbare discussies om hun sociale verantwoordelijkheid ten opzichte van de maatschappij uit te drukken.

Kunst in de architectuur beleefde een snelle opleving in de jaren 1990 met de uitbreiding van Berlijn tot de Duitse hoofdstad. Er verrezen talrijke federale gebouwen in het stadsbeeld van Berlijn, die naast nieuwe of nieuw ontworpen architectuur hun tegenhanger van representatieve kunst kregen. Sinds 2014 wordt een volledig register van kunstwerken voor federale gebouwen samengesteld. Het totale aantal werken dat sinds 1950 is gemaakt, wordt geschat op ongeveer 10.000.

Het digitale „Museum of 1000 Places“ heeft de meerderheid van deze kunstwerken op federale gebouwen in Duitsland en op Duitse eigendommen in het buitenland op zijn website gepubliceerd. Wanneer federale gebouwen worden verkocht aan particuliere gebruikers, gaat de kunst in de architectuur ook verloren voor het publiek: verdere toegang tot het werk en het onderhoud en behoud ervan zijn niet langer gegarandeerd.

Door de verbinding met het gebouw en de bouwplaats is kunst in de architectuur onderhevig aan een bijzonder spanningsveld: de gebouwgebonden specificaties maken het moeilijk om een vrije artistieke dialoog aan te gaan. Aan de andere kant is dit ook een bijzondere uitdaging. In de loop van het huidige debat over architectuur en bouwcultuur lijkt er onder kunstenaars en het publiek een hernieuwde belangstelling te zijn voor kunst in architectuur.

Dit roept de vraag op hoe een dergelijke ontwikkeling ondersteund kan worden en hoe kunst in architectuur nauwer verbonden kan worden met het algemene kunstdebat. De berichtgeving in de media over kunst in architectuur is nogal schaars in vergelijking met recensies van tentoonstellingen, beurzen, biënnales en andere kunstevenementen.

Kunst in architectuur wordt momenteel gedomineerd door artistieke genres zoals beeldhouwkunst en schilderkunst in grote formaten en benaderingen die al ingeburgerd zijn in de kunst. Denk aan de werken in de federale gebouwen in de Spreebogen: Eduardo Chillida voor de Kanselarij, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Andreas Gursky, Sigmar Polke en Gerhard Richter in het Rijksdaggebouw, om er maar een paar te noemen.

Ze behoren allemaal tot de who’s who van de kunstgeschiedenis in de 20e eeuw. Wat moeilijk te integreren is in de architectuur is historische en hedendaagse gevoelige mediakunst, of het nu video’s of akoestische werken zijn. Ze zouden ook de stroom van werkprocessen kunnen verstoren.

In de DDR werden vanaf het midden van de jaren 60 opdrachten voor gebouwgebonden kunst uitgebreid met zogenaamde complexe omgevingsontwerpen. Kunst in de architectuur in de DDR werd gekenmerkt door het feit dat de werken niet alleen betrekking hadden op een kunstwerk dat tektonisch verbonden was met het gebouw. De kunstenaars ontwikkelden ontwerpconcepten voor gebouwencomplexen, pleinen, woonwijken en het ontwerp van fabrieken, het „werkomgevingontwerp“. Dit betekende dat het werkterrein van de kunstenaars niet alleen dat van architecten overlapte, maar ook steeds meer dat van landschaps- en vormontwerpers of productiebedrijven.

Het Haus des Lehrers, de eerste hoogbouw aan de Berlijnse Alexanderplatz, ontworpen door het collectief Hermann Henselmann tussen 1961 en 1964, is een mooi voorbeeld van kunst in de architectuur van de DDR: het gebouw is versierd met een rondomlopend fries van 800.000 mozaïektegels op de derde en vierde verdieping.

Het ontwerp werd gemaakt door Walter Womacka en toont afbeeldingen van het sociale leven in de DDR over een lengte van 127 meter onder de titel „Ons leven“. Het Haus des Lehrers staat sinds de jaren 1990 op de monumentenlijst en is een belangrijke hedendaagse getuige van de sociale idealen van de Duitse Democratische Republiek.

Kunst en architectuur komen ook samen in het Kunstraum Kassel aan de plaatselijke universiteit: Innauer Matt Architekte citeert de deugden van het modernisme, maar vertaalt ze naar het heden – zonder constructieve hiërarchie.