Huis van de Hongaarse Muziek

Het beroemdste oude stadspark van Boedapest wordt gerenoveerd. Architect Sou Fujimoto heeft hieraan bijgedragen: hij ontwierp het zogenaamde Huis van de Hongaarse Muziek – en de bijzondere architectuur ervan.

Het Huis van de Muziek is gebouwd als onderdeel van het ambitieuze project Liget Boedapest, dat tot doel heeft het grote centrale stadspark met zijn vele culturele instellingen, dat de afgelopen decennia in verval is geraakt, nieuw leven in te blazen en om te vormen tot een trekpleister voor bezoekers. Het is ontworpen door de Japanse architect Sou Fujimoto. Concertzalen, tentoonstellingszalen en een opleidingscentrum zijn hier verenigd onder één dak. Het concept is afgestemd op meeslepende muzikale ervaringen. De architectuur ziet eruit als een oversized sculptuur in een landschap.

Huis van de Hongaarse muziek: innovatie ontmoet traditie

Het Liget Budapest-project is al jaren de drijvende kracht achter de vernieuwing van het beroemdste park van Boedapest. Het is al 200 jaar oud. De natuurlijke monumenten moeten daarom behouden blijven. Toch moet de 21e eeuw de maatstaf zijn op het gebied van technische normen en esthetische communicatie. Het park is meer dan alleen een groene oase in het centrum van de stad. Vandaag de dag biedt het de inwoners van Boedapest en vele toeristen vrijetijds- en culturele ervaringen van internationaal niveau. Tot de reeds voltooide projecten in het kader van het Liget Boedapest-project behoren de renovatie van het Museum voor Schone Kunsten in 2018, de bouw van het Nationaal Conservatiecentrum en Opslagcentrum en de renovatie van het Olof Palme Huis in 2019. De herinrichting van het Museum voor Volkenkunde werd uiteindelijk voltooid in 2022. Het nieuw gebouwde Huis van de Muziek werd dit jaar ook geopend.

Grenzen vervagen in het House of Music: binnen en buiten

Sou Fujimoto ontwierp multifunctionele architectuur op een onregelmatige plattegrond met een oppervlakte van 9000 vierkante meter. De hoogte van het drie verdiepingen tellende gebouw reikt tot twaalf meter. Het enorme, gegolfde, geperforeerde en organisch gevormde dak domineert de visuele verschijning van de architectuur. De gevel is volledig van glas. De transparantie lost de overgang tussen binnen en buiten op, zodat er geen grens is tussen architectuur, interieur en landschap. Dit is een basisprincipe van het Japanse begrip van ruimte en is ook typerend voor het werk van Sou Fujimoto.

De glazen gevel bestaat uit 94 op maat gemaakte, thermisch geïsoleerde, ongedeelde panelen. Het gevoel zowel binnen als buiten in de natuur te zijn wordt versterkt door een verlaagd plafond dat is ontworpen als een baldakijn: het bevat ongeveer 30.000 gouden boombladeren op een zwarte achtergrond. Het imposante dak heeft 100 kraterachtige gaten die het licht naar de diepte van het gebouw leiden. Ze zitten in glazen sokkels en leiden het daglicht naar de bovenverdieping of naar de begane grond. Trappen bieden toegang tot de bovenste en onderste verdiepingen vanaf de begane grond.

Basisidee: de natuur als inspiratie

Sou Fujimoto’s sympathie voor de natuur en het open ontwerp van ruimtes naar buiten kenmerkte ook zijn idee voor het House of Music: „We werden geïnspireerd door de vele bomen in het stadspark en de ruimte die ze creëren. Terwijl het dichte en weelderige bladerdak de ruimte bedekt en beschermt, laat het ook de zonnestralen op de grond vallen. Ik stelde me de open plattegrond voor, waar de grenzen tussen binnen en buiten vervagen, als een voortzetting van de natuurlijke omgeving in het park.“

Veel structuren voor muziek

Er zijn twee overdekte concertzalen op de begane grond, een grote met 320 zitplaatsen en een uitschuifbaar podium en een kleinere voor lezingen, workshops en optredens. Er is ook een openluchtpodium buiten op het parkniveau. De technische apparatuur voor de muziekzalen werd geleverd door het Japanse bedrijf Nagata Acoustics, dat al verantwoordelijk was voor het akoestisch ontwerp van de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles en de Elbphilharmonie in Hamburg. Nagata en Sou Fujimoto ontwikkelden zigzagvormige wanden voor het House of Music. Hierdoor kan het binnenkomende geluid zich indirect over het glas verspreiden, waardoor een homogeen geluid ontstaat.

De kelder herbergt galerieruimtes voor permanente en tijdelijke tentoonstellingen, maar ook een halfronde geluidskoepel: tot 60 luisteraars kunnen zich hier onderdompelen in een 3D-geluidservaring. Dit wordt mogelijk gemaakt door het ontwerp met een 360-graden surroundsysteem. Meer dan 30 luidsprekers leveren geluid voor de ruimte en mensen in verschillende richtingen. Dit creëert „hologramachtige“ muren van geluid.

De bovenverdieping, die bereikbaar is via een indrukwekkende open trap, wordt gebruikt voor educatieve doeleinden: Oefenruimtes voor muziekonderwijs en een mediatheek maken muziek tot iets dat geleerd, begrepen en ervaren kan worden. Als je zelf geluiden en klankpatronen wilt produceren, kun je terecht bij de conventionele en onconventionele muziekinstrumenten in de buitenruimte – je kunt ze met je handen of voeten activeren en veel geluid produceren.

Een andere interessante attractie in Antwerpen is de voormalige concertzaal De Harmonie, die nu is omgebouwd.