"De Engelse landschapstuin is een 'speelfilm'"
Wat is de relatie tussen onechte en werkelijke werkelijkheid? Waar komt landschapsarchitectuur om de hoek kijken? En hoe oneerlijk is de Engelse landschapstuin? Martin Rein-Cano van Topotek 1 beantwoordt deze vragen in gesprek met Barbara Steiner. In een ander fragment uit G+L 07: samengesteld door Topotek 1.
Barbara Steiner: In uw lezingen verwijst u graag naar „L‘ année derniere à Marienbad“ van Alain Resnais, „Brokeback Mountain“ van Ang Lee en „The Draughtsmans Contract“ van Peter Greenaway. Films hebben ook een enorme impact. Mensen reizen dan naar filmlocaties.
Martin Rein-Cano: Deze films zijn voor mij vooral interessant vanwege het landschap. Ik kies Brokeback Mountain: het is een stedelijk verhaal dat zich afspeelt in een tegenwereld waar je het het minst zou verwachten – het speelt zich af tussen de cowboys in de bergen. De landschapscènes zijn ongelooflijk krachtig. Homo’s maakten later pelgrimstochten naar de plaatsen waar de film zich afspeelt. Ook hier heeft een beeld geholpen om een plek te creëren die een identiteitsvormend effect heeft.
Wat mij hier het meest interesseert is de verbinding tussen nep en werkelijke werkelijkheid. Je moet je dit voorstellen als een pingpongrelatie. Wat de kracht van het beeld betreft, creëert de film een soortgelijke kracht voor Montana als de foto’s van Ansel Adams voor de Rocky Mountains. In deze context kan ook „The Hobbit“ van Peter Jackson worden genoemd. Het heuvelachtige landschap van de Gouw werd speciaal voor de film gebouwd en als decorstuk opgenomen in het bestaande landschap van Nieuw-Zeeland. Mensen willen nu de typische Hobbit-landschappen zien en erheen vliegen, ook al bestaan ze in werkelijkheid niet. Nieuw-Zeeland heeft er zelfs zijn luchtvaartmaatschappij naar vernoemd: „The Official Airline of Middle Earth“.
Ficties creëren realiteit en identiteit! Het is extreem landschapsarchitectonisch om een droom te realiseren. Voor mij is dit een groot verschil met architectuur. Dromen omzetten in werkelijkheid en plaatsen een identiteit geven zijn klassieke taken van landschapsarchitectuur. Een tuin laat altijd een andere wereld zien, een contrast met de omgeving. Ik wil hier geen pleidooi houden voor een onrealistisch ontwerp, maar ik denk dat je in en door de tuin kennis kunt maken met andere ideeën over de wereld – ongeacht of je die in eerste instantie als positief of negatief ervaart.
In een gesprek in 2009 met de Berlijnse landschapsarchitect en voormalig Topotek 1 medewerker Thilo Folkerts over de Bahndeckel, noemde u het idee dat een tuin zelf een soort film is. Als we uw project voor het kasteelpark in Wolfsburg of voor het voormalige kloostercomplex in Lorsch nemen, kunnen we begrijpen waarom u de Engelse landschapstuin beschrijft als een voorloper van de film.
Misschien moet ik eerst vermelden dat de Engelse landschapstuin zelf geïnspireerd was op schilderijen van bijvoorbeeld Claude Lorrain of Nicolas Poussin. Het werd een reproductie, een imitatie van een beeld dat niet echt bestond; een fantasie vertaald in werkelijkheid. Dit omvat ook de eerder genoemde Griekse tempels, Chinese pagodes en exotische planten. Een schilderachtige opeenvolging van beelden is te vinden in de Engelse landschapstuin.
Met de steeds veranderende visuele assen, nieuwe visuele verbindingen en de veranderende perceptie van ruimte is het letterlijk een „bewegende film“. Je beweegt van de ene scène naar de volgende. In tegenstelling tot een film die voor je neus afspeelt, beweeg je door de film heen, van het ene beeld naar het andere. In de projecten die je noemde, creëerden we een aantal zeer cinematografische vergezichten.
„We hebben bewust dissonanten en onderbrekingen gelaten.“
Wat waren in Wolfsburg en Lorsch jullie specifieke landschapsarchitectonische strategieën om met de Engelse landschapstuin om te gaan?
In Wolfsburg was het de bedoeling om een hedendaagse interpretatie van de Engelse landschapstuin te creëren, een landschap dat zich in opeenvolgende scènes ontwikkelt. We werkten steeds meer met de traditionele middelen van optische illusie: Drie cirkelvormige structuren van roestvrij staal weerspiegelen de omgeving in verschillende aanzichten met hun gebogen, gepolijste oppervlakken en creëren zo een illusie van uitgestrektheid en grootte.
In Lorsch daarentegen hebben we dissonanten en onderbrekingen bewust gelaten zoals ze zijn of ze zelfs benadrukt. Een voorbeeld hiervan is een weg uit het midden van de 19e eeuw, die brutaal het gigantische zandduin doorsnijdt waarop het klooster ooit was gebouwd. We hebben de indruk van het doorsneden terrein benadrukt door een steil aflopende helling.
„In de Engelse landschapstuin is de vervalsing niet meer als zodanig herkenbaar.“
Uw vroege neiging naar de baroktuin had veel te maken met het feit dat de nederzettingen duidelijk zichtbaar bleven, terwijl ze in de Engelse landschapstuin onzichtbaar werden. Pas op de State Garden Show in Wolfsburg veranderde uw kijk, toen ontdekte u de mogelijkheden van de Engelse landschapstuin.
We hebben de Engelse landschapstuin inderdaad zelf ontdekt op de State Garden Show in Wolfsburg. Dit was echter vooral te danken aan het feit dat we volgens de aanbesteding moesten werken met de situatie ter plaatse en het bevel tot behoud. Wat me echter stoort, is dat de namaak in de Engelse landschapstuin niet meer als zodanig herkenbaar is.
Je moet je realiseren dat deze bomen er niet altijd al stonden. Toen kon je hun exotisme nog lezen, je kon zien dat ze geïmporteerd waren. Nu niet meer. De landschapstuin wordt ervaren als „natuurlijk“, maar is dat niet. De realiteit is verschoven. Hoewel dit meer een ontvangstprobleem is dan een van de oorspronkelijke conceptie, heeft het helaas gevolgen voor het vak van landschapsarchitectuur: de vervalsing wordt niet langer als vervalsing ervaren.
„Thomas Demand vervalst met oneindige nauwgezetheid.“
Wat vind je zo aantrekkelijk aan faken?
Het is gewoon geweldig om openlijk te liegen in het gezicht van mensen. Afgezien van de grappen, je wordt niet echt bij de neus genomen. Je kunt zelfs een zeker plezier ontwikkelen in het openlijk presenteren van de vervalsing als vervalsing en de vervorming van de werkelijkheid. Daarom waardeer ik de kunstenaar Thomas Demand zo. Hij vervalst onze werkelijkheid met een oneindige nauwgezetheid en toch ervaar ik de vervalsing als zodanig. Dat is een genot!
Je kunt het hele gesprek tussen Barbara Steiner en Martin Rein-Cano lezen in G+L 07/2020.