Ontwerper en architect Virgil Abloh heeft voor zijn nieuwe Off-White flagshipstore in Miami samengewerkt met OMA spin-off AMO. Het resultaat is een winkel met een verplaatsbare gevel.
Foto: Off-White
Het volgende artikel is geschreven in september 2020.
Er is bijna niemand die op dit moment de conventionele categoriseringen van de designindustrie grondiger doorbreekt dan Virgil Abloh. En bijna niemand is momenteel succesvoller. Met slechts een paar opvallende designelementen is zijn label Off-White erin geslaagd een van de meest gewilde streetwearmerken te worden. Tegelijkertijd is hij als creatief directeur van Louis Vuitton de meester van een van de meest waardevolle monogrammen ter wereld. Hij is ook verantwoordelijk voor een meubelcollectie met IKEA en toen hij afgelopen winter een tentoonstelling van zijn betonnen designobjecten opende in de legendarische Parijse galerie Kreo, stonden fans honderden meters in de rij. Abloh is ook DJ en – oh ja – gediplomeerd architect. Zijn interesse in het werk van Rem Koolhaas gaat terug tot zijn studententijd aan het Illinois Institute of Technology, dus het is geen verrassing dat Abloh opnieuw de samenwerking heeft gezocht met Koolhaas‘ bureau OMA en diens onderzoeksafdeling AMO. Na de samenwerking voor zijn tentoonstelling „Figures of Speech“ in Chicago, waarvoor AMO de scenografie verzorgde, hebben de twee partners nu opnieuw de handen ineengeslagen voor de Off-White flagship store in Miami.
Interieur wordt exterieur
Het hoofdthema van het ontwerp is de veranderlijke ruimte – een motief dat Koolhaas en OMA al vaker hebben verkend, onlangs nog in de prachtige Fondation Galeries Lafayette in de Marais in Parijs met zijn in hoogte verstelbare vloeren. In Miami staan niet de vloeren en plafonds van de ruimte centraal, maar de gevel. Om precies te zijn: de gevels. Achter de eerste gevel van ondoorzichtig polycarbonaat bevindt zich op de begane grond een tweede, beweegbare gevel. Hiermee kan de binnen- en buitenruimte naar behoefte opnieuw in balans worden gebracht. In het dagelijks leven doet de tweede gevel zich voor als een soort etalage: twee vitrineachtige glazen kamers die de centrale deur flankeren kunnen worden gebruikt als presentatieruimte voor producten die naar de straat zijn gericht. Als de tweede gevel naar de winkelruimte wordt verplaatst, ontstaan er nieuwe ruimtelijke constellaties die op verschillende manieren kunnen worden gebruikt. Bijzonder interessant is de mogelijkheid om een buitenruimte te creëren die een semi-openbare zone vormt tussen de straat en de winkel – een soort open loggia die de grens tussen privé en publiek doet vervagen. AMO en Abloh gebruiken deze tijdelijke ruimte als een kans om te communiceren met de omgeving, door de winkel open te stellen voor de maatschappij. De spreekwoordelijke angst voor drempels wordt tegengegaan door de drempel weg te nemen.
Merkbetrokkenheid in plaats van een luxe ervaring
Het tropische klimaat van Miami is natuurlijk voorbestemd voor zo’n multifunctionele buitenruimte. Abloh en AMO plannen er verschillende toepassingen voor: Het zal dienen als tentoonstellingsruimte voor kunst, een wandelpad in de open lucht worden en gebruikt worden als ruimte voor evenementen. En last but not least zal het ook dienen als podium voor concerten. Kortom, Abloh creëert een architectonisch kader voor al zijn artistieke activiteiten. Afhankelijk van de benodigde ruimte kan bijna de hele begane grond van de winkel een buitenruimte worden of slechts een deel ervan.
De flagshipstore in Miami is het resultaat van Ablohs voortdurende reflectie over de taken die het fysieke verkooppunt op zich kan nemen in het tijdperk van online retail. Hier definiëren Abloh en AMO de winkel als een modern logistiek centrum dat zijn klanten tegelijkertijd ruimte biedt voor interactie en merkbetrokkenheid. De enscenering van de winkelervaring en de klantenservice tijdens het eigenlijke aankoopproces spelen geen rol meer. De flagshipstore in Miami is daarom een compleet alternatief voor de coconachtige winkelontwerpen van klassieke luxemerken, die juist gericht zijn op dit soort winkelervaringen. Abloh heeft begrepen dat zijn fans niet op zoek zijn naar supervisie, maar naar ruimte om zichzelf te laten zien – zowel degenen die zich zijn producten kunnen veroorloven als degenen die er gewoon naar verlangen. Terwijl tieners in Louis Vuitton winkels alleen foto’s van zichzelf kunnen maken voor de etalage, neemt de ontwerper ze mee de winkel in met zijn eigen label – of in ieder geval in de ruimte tussen de winkel en de straat, waar hij ze in de toekomst evenementen en promoties zal aanbieden om ze deel te laten nemen aan de merkervaring.
Flexibel logistiek centrum
Als „logistiek centrum“ heeft de winkel de kenmerken van een magazijn. Een lichtgekleurde betonnen vloer, wandbekleding van golfplaat en de stalen plafondpanelen van gaas die bekend zijn van veel OMA-gebouwen creëren een technoïde, sobere ruimtelijke indruk. De rekken en stellingen echoën de ontwerptaal van industriële opslagsystemen, maar zijn gemaakt van hoogglanzend roestvrij staal en hebben marmeren planken. Alle meubels zijn gemakkelijk verplaatsbaar of staan op wieltjes zodat ze in een paar eenvoudige stappen verplaatst of verwijderd kunnen worden. Kleur is spaarzaam gebruikt, bijvoorbeeld in de kobaltblauwe trap aan de achterwand van de winkel, de kleedhokjes bekleed met mosgroen velours of de felrode „Bold“ banken van Big-Game.
Overigens werd de buitenruimte tijdens de opening gebruikt als openluchtgalerie. Ablohs sculptuur „Dollar a Gallon III“ en „Roller“, een werk van Mark Jenkins, werden daar getoond. Abloh is dus zeker bereid om andere kunstenaars een podium te bieden in zijn nieuwe flagshipstore.
