Coachella 2024 – Inloopkunst

Elk jaar vindt een van de grootste muziekfestivals plaats in Indio, Californië: het Coachella Valley Music and Arts Festival. Naast muziek krijgen bezoekers ook een programma buiten het podium aangeboden – waaronder kunstinstallaties. Ontdek hier welke nieuwe werken werden besteld voor Coachella 2024 en hoe de inloopkunstwerken eruit zagen.

Een abstract architecturaal landschap in felle kleuren. Een ensemble van torenhoge structuren van hout en beton, die doen denken aan vleugels of palmbomen. Een toren gemaakt van grote, deels afgeronde blokken, waarvan het ruwe, grijze oppervlak van een afstand lijkt op rotsen. Bezoekers van het Coachella Valley Music and Arts Festival in 2024 konden alle drie de kunstinstallaties zien en er doorheen lopen en plaatsnemen op of in hun schaduw.

De drie werken maken deel uit van het kunstprogramma van het Coachella Festival, dat is samengesteld door de Public Art Company uit Los Angeles onder leiding van Raffi Lehrer. De installaties zijn speciaal in opdracht gemaakt voor het festival van dit jaar. Kunstwerken uit voorgaande jaren maakten ook weer deel uit van het Coachella kunstprogramma, zoals het regenboogkleurige paviljoen „Spectra“ van Studio Newsubstance of de interactieve ballonkettingen van kunstenaar Robert Bose.

Het Coachella Festival wordt sinds 1999 jaarlijks gehouden op het terrein van de Empire Polo Club in Indio, vlakbij de stad Palm Springs in Californië. Meer dan 100 artiesten gaven hun concerten tijdens twee opeenvolgende weekends midden april 2024. De headliners van het festival van dit jaar waren Lana Del Rey, Doja Cat en Tyler, The Creator. Coachella is een van de grootste en waarschijnlijk duurste festivals ter wereld. Met een enorme fringe, verschillende activiteiten en meer, is het ook bedoeld om bezoekers een programma buiten het podium te bieden. Dit omvat ook kunstinstallaties.

De multiplex constructies strekken zich uit als vleugels, uitwaaierend in gebogen vormen. De lichtheid van de constructies contrasteert met de solide basis: verschillend gevormde, 3D-geprinte betonnen elementen. De installatie is getiteld „Monarchs: A House in Six Parts“. Het werd ontworpen door Studio HANNAH, geleid door Leslie Lok en Sasa Zivkovic, beiden assistent-professor aan de afdeling architectuur van de Cornell University in Ithaca, New York.

Voor de installatie plaatste de studio zes grote elementen met houten bovenbouw, zogenaamde paviljoens, in een cirkel op het festivalterrein; daaromheen werden kleinere versies van de betonnen sokkels gegroepeerd. De installatie bood festivalbezoekers een ontmoetingsplek en zitplaatsen in de schaduw van de torenhoge houten constructies. Deze konden doen denken aan vlindervleugels of palmbladeren, volgens een beschrijving van de curatoren. De kleurrijkheid van de constructies, waarmee Studio HANNAH refereert aan de sfeer en het licht van de omringende woestijn, verandert afhankelijk van het perspectief.

Voor de 3D-geprinte betonnen sokkels werkte de studio samen met PERI 3D Construction. De zelfdragende houten structuren werden vervaardigd met behulp van robots aan de Cornell University. De elementen van de installatie werden vervolgens ter plekke op het festivalterrein gemonteerd.

Studio Nebbia uit Londen creëerde een tweede installatie voor het Coachella Festival 2024. Met „Babylon“ ontwierpen architecten Brando Posocco en Madhav Kidao een torenachtige constructie: monolithisch ogende blokken, aan één uiteinde afgerond, worden op een schijnbaar precies gebalanceerde manier naar boven gestapeld. De installatie gaat over contrasten, schrijven de curatoren over de installatie. Voor Babylon combineert Nebbia oude, historische architectonische vormen aan de ene kant met futuristische designelementen aan de andere kant.

De 64 modules bestaan uit stalen frames en multiplex. Nebbia bespoot deze met cellulose-isolatie op plantaardige basis. Hierdoor ontstond een haptisch oppervlak dat doet denken aan ruwe rotsen. Net als de „Monarchs“ was deze installatie bedoeld om overdag schaduw te bieden aan festivalbezoekers. De installatie was ook toegankelijk.

In tegenstelling tot de buitenkant werd de binnenkant van de modules glad gehouden. Het kathedraalachtige interieur werd ’s nachts geprojecteerd in samenwerking met Lake Hills, Alex Casillas, Raymond Aldva en Paul Andrew.

Met „Dancing in the Sky“ bevonden de bezoekers van Coachella zich midden in een kleurrijke, fantastische architecturale wereld. De tijdelijke installatie werd gemaakt door de in Londen gevestigde kunstenaar Morag Myerscough, bekend om haar installaties in felle kleuren en geometrische patronen. In haar werk voor Coachella 2024 werden vormen gestapeld, bogen en torens stonden naast en op elkaar. Het platform waarop de elementen stonden was ook ontworpen met een kleurrijk patroon.

Talloze cirkels en wimpels, rechthoeken en diamanten draaiden rond de fantastisch gevormde constructies. De kleine elementen dansten om de titel van het kunstwerk te volgen. Met zijn kleurrijkheid, kinetische elementen en fantastische vormen heeft „Dancing in the Sky“ iets speels. Bezoekers van Coachella 2024 konden ook door deze meeslepende kunstinstallatie lopen en deze verkennen.

In de volgende video van Eric Minh Swenson is de kinetische kunstinstallatie van Morag Myerscough op Coachella 2024 in beweging te zien:

Kunstwerken van eerdere edities van het Coachella Festival hebben ook permanente, soms nieuwe, locaties gevonden na afloop van het betreffende festival. Het „Spectra“-paviljoen staat bijvoorbeeld permanent op het terrein van de Empire Polo Club. Er zijn ook verschillende sculpturen en installaties geplaatst in Indio en naburige steden. Het is mogelijk dat de kunstinstallaties van Coachella 2024 op vergelijkbare wijze ook een nieuwe, permanente locatie zullen vinden.

Een ander festival vindt elk jaar plaats in de VS: Burning Man. Lees hiermeer over de tijdelijke festivalstad in de woestijn .